Catégorie : CONSEIL : Editing workflow

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Récupération : Mac-EaseUS Data Recovery Wizard

Je viens d’essayer un nouvel utilitaire de récupération de données (cartes mémoire effacée par erreur, ça peut arriver) : Mac-EaseUS Data Recovery Wizard… Dont l’interface est assez bien faite.

Il existe une version gratuite, limitée à 2 Go, qui vous permettra de le tester. Ensuite c’est payant, mais lorsque l’on est pressé de récupérer les données sur ses cartes, on se dit que nos images n’ont pas de prix ! Le mode d’emploi est ici pour la version Mac et ici pour la version PC.

Originalité : il existe en version Mac, en version PC, mais aussi pour iOS et pour Android. Et ça c’est assez original (je ne savais même pas qu’il existait ce type de logiciel pour nos smartphones). 

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Nouvel éditeur de thème chez PhotoDeck

Mise à jour chez PhotoDeck cette semaine : l’éditeur de thème fait peau neuve. Vous trouverez dorénavant un panneau Personnaliser qui remplace les anciennes pages Styles et Paramètres du thème. Tout est organisé plus logiquement désormais…

Trouver et ajuster les options de personnalisation devrait être plus intuitif. Il est maintenant possible de désactiver temporairement (grâce à un bonton on/off) la personnalisation de toute option, pour voir simplement ce que vous avez changé. Découvrez les détails ici en Français et en Anglais.

Proposée à seulement 10 € HT par mois, l’offre « FOLIO » exclut juste la vente en ligne et les galeries privées (toujours disponibles dans l’offre pro à 21 € HT). Mais Folio offre tout ce dont un photographe a besoin dans un portfolio premium… Par exemple, une présentation complètement personnalisable, extrêmement rapide, et adaptée aux mobiles, ainsi qu’un support de nom de domaines propres. Les détails de cette nouvelle offre sont consultables ici. Personnellement, j’ai jamais trouvé mieux (visitez mon site : vibertphoto.com)… Plus d’info (en Français) sur photodeck.com/fr

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Vos questions sur notre groupe Lightroom en voyage

Je vous rappel que vous pouvez poser toutes vos questions et soumettre d’éventuels bug, idées, suggestions de fonctions… Sur notre Groupe Facebook Lightroom en Voyage (qui compte déjà 1770 membres en trois mois seulement) !

On y parle aussi voyages… Les sujets sont ouverts, pas de limites, c’est moi qui valide les publications… C’est par ici : facebook.com/groups/538585906333492

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Possible d’acheter Lightroom 7.0 sans abonnement ?

Comme on me pose cette question fatidique plusieurs fois par semaine : « est-il encore possible d’acheter Lightroom 6 sans abonnement ? »… je remets un petit lien vers cet indispensable article (à bookmaker), ou j’ai expliqué (oui), comment acheter Lightroom sans abonnement

Upgrade : Le lien a changé ! Voici le nouveau lien :

https://www.adobe.com/fr/products/catalog.html?promoid=ZFN4FMKB&mv=other&sort=name

Ou là :

https://www.adobe.com/fr/products/catalog.html?promoid=ZFN4FMKB&mv=other&sort=name&filters=cd_252Fphotography&page=2

La question est maintenant : sera-t-il possible d’acheter la version de Lightroom 7.0 sans abonnement ? Moi je le crois… En tous cas, je l’espère. Car il serait très mal vu des utilisateurs, si la version « Non abonnement », n’était plus au catalogue ! A suivre… Car Lightroom 7 ne devrait plus tarder. Lire la suite.

 

 


Améliorez la colorimétrie de vos fichiers RAW Canon, Nikon, Fuji, etc… dans Lightroom Classic (sur Mac et PC), dans Lightroom (Cloud) et dans Adobe Camera Raw (Photoshop) grâce aux Profils que j’ai développé afin de remplacer « Adobe Couleur ». Découvrez mes profiles Lightroom à Télécharger !

 

 


 

 

 

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Pourquoi prendre… de 500 à 1000 photos par jour ?

Lorsque je reviens d’un beau voyage (tous les voyages ne sont pas obligatoirement réussis), je fais le compte de mes images et je divise, par le nombre de jours passés…

Et je constate en général : que pour un « beau voyage », j’aurais pris entre 500 et 1000 photos par jour. Vous trouvez que c’est beaucoup ? Et même, beaucoup trop ? Certains s’étonnent qu’il me soit nécessaire de shooter autant que cela, pour parvenir à un résultat qui me plaise… Surtout depuis le temps que je fais de la photo ! Et bien je suis persuadé que c’est pourtant nécessaire et plus les années passent et plus je prends de photos. Cela faisait longtemps que j’avais envie d’expliquer : pourquoi je crois il est nécessaire de shooter « autant que cela »… Voici mes raisons : 

1 – La créativité est comme un « muscle » : qu’il faut entrainer… Et c’est en essayant et en essayant encore : que vous trouverez de nouveaux angles, de nouveaux cadrages et de nouvelles idées. Ne me faites pas croire que c’est « dans la tête », que l’on peut « visualiser » une idée de photo… Non, c’est en tentant de la réaliser : en vrai grandeur.

Certes, après quelques années de cet entrainement : vous serez peut-être capables (comme moi) de « réaliser virtuellement » des images dans votre tête. En sachant exactement ce que donneront tel ou tel choix de focale, d’ouverture et de correction d’exposition… Mais pour arriver à ce stade de maitrise : il faut avoir pris des milliers d’images pendant des années. Et ce n’est pas parceque j’ai une vague idée de ce que donnera la photo, que je m’épargne la peine de la faire, quand même… Il y aura toujours une différence entre ce que l’on croit que la photo sera : et ce qu’elle est vraiment.

2 – Le jour ou vous serez face à une situation urgente, au moins vous serez prêt à déclencher… Vos réglages, vos cadrages, votre choix de focal, tout cela sera devenu un automatisme : un travail d’instinct ! Car vous vous serez beaucoup entrainé (à raison de 1000 photos par jour, éventuellement inutiles pour 99% d’entre elles). Tout ça, pour le jour ou vous serez face à un véritable sujet intéressant !

Et ce jour là, vous verrez que votre entrainement aura servi à quelque chose. Car vous serez beaucoup plus efficace, rapide et créatifs, que quelqu’un qui aura déclenché de façon trop mesurée lorsqu’il n’y avait pas grand chose à photographier.

Par ailleurs votre workflow sera fluide et bien rodé : cartes mémoires disponibles, batteries et batteries de secours pleines, procédure de déchargement et de sauvegardes : rien ne vous surprendra… Vous serez comme un soldat capable de démonter et remonter son arme dans le noir. Lire la suite…

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Réparez la colorimétrie défaillante ( ! ) de vos… Nikon

Cela fait plus de 10 ans que j’explique à qui veut l’entendre, que les choix colorimétriques de Nikon sont assez discutables : que leur « bleu du ciel » n’est pas assez « cyan » comme il devrait être… mais presque « bleu outremer » : presque « violet » !

Et que souvent leurs « tons chairs », donnent aux plus jolies peaux ce petit air « maladif » un peu « jaunasse ou verdâtre », qui me permet de reconnaitre instantanément un portrait pris avec un Nikon ! Si, si… je vous assure. Ci dessous une image prise en RAW par notre ami Guy avec son Nikon D750 développée dans Lightroom : à gauche le bleu du ciel tel qu’il devrait être (pas loin de « Bleu de France« ). Et à droite : le bleu qui sort directement du Nikon en JPEG (proche du « bleu outremer« ) :

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Bref, les couleurs qui sortent des Nikon en JPEG : ça « ne me va pas du tout »… C’est peut-être une question personnelle et je conçois que vous pouvez préférer le bleu outremer pour vos ciel par grand beau temps… Mais je sais aussi que je ne suis pas le seul à rechercher un bleu : disons « plus réaliste »… Car le bleu du ciel devrait être vraiment bleu en temps normal, pas bleu violet…

Alors que je n’ai aucun problème avec les JPEG qui sortent directement des Canon en style d’image standard, ni avec les JPEG produits par les Fuji en mode Astia ou Provia. Précisons toutefois, que parfois je trouve certains bleu Olympus trop « cyans » (à l’inverse des Nikon)… C’est que j’ai toujours été assez sensible aux nuances de couleurs. Et j’y ai été plus sensibilisé encore à l’issu de mes études d’Art Appliqué et d’histoire de l’Art, durant lesquelles j’ai pu étudier la théorie des couleurs.

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Alors ? Comment expliquer que Nikon en soit encore à produire des couleurs fausses, en 2016 ? Alors que d’autres constructeurs (plus secondaires), parviennent à délivrer des couleurs beaucoup plus réalistes, tout en restant aussi flatteuses ? Et surtout que personne ne se plaigne de cette particularité propre à Nikon, en dehors de rares photographes pointus et exigeants : souvent des portraitistes et photographes de mariage.

Venez vous former : à la création de Profils Couleurs Personnalisés pour Lightroom, afin d’améliorer la colorimétrie des RAW de votre reflex. Formation de 5h sur un après midi : contactez-moi ici.


Beaucoup de gens, ne voient pas (ou ne regardent pas) les couleurs !

Et bien la principale explication : est d’abord que la plupart des photographes ne se rendent compte de rien du tout ! Ils ne voient pas que les couleurs qu’ils affichent à l’écran sont à ce point fausses. D’abord, faute de « vraiment regarder » et de comparer…

Car si l’on ne prête pas attention aux couleurs, on ne voit rien. Chez la plupart des gens, l’oeil ne les « mémorise » pas les, il peut seulement les comparer. Pourtant l’oeil peut s’éduquer. Le problème est que la couleur n’est pas une chose à laquelle les hommes font naturellement attention. Les femmes : un peu plus !

En cas de doute sur leurs couleurs, les photographes pensent d’abord à accuser leur écran (et ils ont 100% raison), car il n’est pas assez bien calibré la plupart du temps… Si vous travaillez sur un iMac ou un Mac portable non calibré, tout sera : un peu « plus bleu »… Un peu « plus violet »… Un peu plus « saturé et contrasté » qu’il ne devrait : dans ce cas impossible « d’évaluer » la justesse du bleu du ciel.

Dans ce cas : l’écran non calibré « cache » le problème lié au profile de l’appareil lui-même. C’est l’écran (faux), qui cache la forêt du « Picture Control » (faux lui aussi). Du coup personne ne pense à remettre en question les choix du constructeur de l’appareil…

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Il me semble pourtant que la différence entre un « bleu Nikon » (ci-dessus à droite) et un bleu « à peu près réaliste » est parfaitement visible pour tout le monde… J’ai réalisé cette image à côté de chez moi à Montmartre, en RAW + JPEG, avec un Nikon D800E réglé sur le « Picture Control Standard ». Lire la suite…

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Lightroom 6.7 innove grâce aux Aperçus Dynamiques

Mise à jour intéressante aujourd’hui, qui officialise une pratique (un peu secrète) que les spécialistes de Lightroom connaissaient (mais que je n’enseignais en cours, que pour les niveaux avancés) et qui permet de gagner pas mal de vitesse.

Je vous explique en quoi ça consiste : lorsque je travail avec des RAW de très haute résolution (au delà de 36 Mpix), j’ai en effet prix l’habitude de « déconnecter » les RAW des images présentes sur le disque Local… Ceci : en renommant temporairement le dossier contenant les images, afin que Lightroom « perde » leur chemin. Le but est de faire apparaitre le fameux point d’interrogation (temporairement bien entendu)…

Et pourquoi cela ? Pour forcer Lightroom à travailler sur les aperçus dynamiques (à condition de les avoir préalablement construit, bien entendu)…

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Cette technique intelligente que j’avais imaginé avec la version Beta de Lightroom 5, permet de travailler en développement extrêmement vite ! Imaginez qu’un aperçu dynamique (large de 2500 pixels seulement) est à peu près l’équivalent d’un RAW de 5 Mpix, pesant 1 Mo seulement… Inutile de vous expliquer que Lightroom travail plus vite avec un aperçu dynamique, qu’avec le RAW original (par exemple large de plus de 8000 pixels pour un 50 MPix, pesant 75 Mo). 

Avant d’exporter, il faudra bien entendu reconnecter les originaux : en renommant le dossier des images tel qu’il était initialement… C’est aussi nécessaire pour reconstruire les Aperçus 1:1 et pour régler finement la netteté et le contrôle fin de la correction du bruit. Cette technique marche idéalement, dès Lightroom 5.

Nouvelle option d’utilisation des Aperçus dynamiques  dans Lightroom CC (2015.7) / 6.7 :

La nouveauté, est qu’avec ce Lightroom 6.7 (ou Lightroom CC 2015.7) : une nouvelle préférence permet d’obliger Lightroom à charger en Module Développement ce fameux aperçu dynamique… à la place du RAW original. Pensez à redémarrer pour appliquer la modification…

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Et ça mouline beaucoup plus vite, donc… Pour l’export, Lightroom chargera le fichier RAW, complet… Bien entendu ! C’est pas mal non ? Dommage, cela aurait pu être implémenté il y a plusieurs années (dès la sortie de Lightroom 5 Beta) et la suggestion en avait été faite par votre serviteur (qui utilise cette technique depuis Lightroom 5, mes élèves en témoigneront ;-)

Par contre lorsqu’il s’agira de travailler la netteté fine des images, mieux vaudra à nouveau charger l’original (en désactivant la préférence), un raccourci dans un menu, serait plus rapide… Lire la suite.

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Palette Gear pour Lightroom, gadget ou pépite ?

Cette petite vidéo vaut le coup d’oeil… Palette Gear pour Lightroom est-il un gadget ou une pépite ? En tous cas, si c’est un gadget, c’est un gadget sexy ! Je n’ai jamais essayé… Mais personnellement je doute que ce soit aussi efficace que des raccourcis claviers bien maitrisés. C’est tout de même à tester…

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Encore faut-il les apprendre les raccourcis claviers de Lightroom (et mes formations Lightroom sont là pour vous y aider). Pour vous faire une idée, visionnez les vidéos : Lire la suite…

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Qu’y a-t-il dans mon sac photo ?

Voilà un article que j’aurais pu écrire il y a longtemps… mais, mieux vaut tard que jamais. Je vais donc vous décrire  le contenu « type » de mon sac photo, en expliquant à chaque fois le pourquoi de tel ou tel choix de boîtier ou d’objectif.

Evidement, j’ai plusieurs sacs photos « types »… Nous allons détailler d’abord le « gros sac » : pour les « vrais voyages » qui valent le coup… Autrement dit, pour les « vrais photos » pour lesquelles j’ai une « obligation de résultat », c’est le sac qui intéressera les « vrais photographes », malheureusement, il est obligatoirement assez lourd celui-ci ! Je ne crois pas qu’on puisse faire « à coup sur » de la belle image, sans « investir » un peu de temps, de fatigue et d’énergie… Pour transporter au moins un full frame et deux ou trois objectifs. Je ne crois pas que l’on puisse tout miser sur son « oeil » et son intelligence. ce serait présomptueux ! Oui, le matos (les objectifs surtout) ça compte aussi… 

Sac a dos Lowepro Fast pack video Ouvert 702

Ensuite on parlera du petit sac du week end : le « sac à hybride » pour le petit voyage tranquille, pour la ballade photo les mains dans les poches en « amateur »… Pour faire des photos souvenirs, lorsqu’il n’y a aucun enjeux particuliers et pas de risque à être lent et imprécis. Relire : « Mon nouveau sac Lowepro Dslr Video Fastpack 250 aw ».

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Un boitier principal Full frame : le Canon EOS 5DsR : on commence avec mon reflex principal. En dehors du full frame point de salut, même si entre l’an 2000 et 2005 il m’a bien fallut vivre en APS-C… Mais les deux n’ont rien à voir. J’ai choisi la plus haute résolution du moment et la polyvalence rassurante du Canon EOS 5DsR depuis sa disponibilité en aout 2015. Oui, c’est vrai qu’il est un peu plus lourd (et plus cher), que mon précédent réflex : le génial petit EOS 6D qui m’a accompagné durant trois ans.

Mais cet upgrade valait vraiment le coup… Car cet Canon EOS 5DsR est le meilleur reflex que j’ai jamais eu la chance d’utiliser. Pour vous convaincre qu’il est une vrai merveille, relisez tout ça : Test terrain : Canon EOS 5Ds R au Kenya. Je ne l’utilise pas toujours à sa résolution maximum de 50 Mpix, mais parfois j’opte pour le fichier mRAW de 28 Mpix, qui est une taille idéale.

A noter que si j’avais été Nikoniste, j’aurais probablement opté pour le Nikon D750 qui est extrêmement équilibré et possède plein de qualités. Il possède par exemple cet écran orientable qui fait défaut au Canon. Et il n’est pas plus lourd que mon petit EOS 6D… Et si j’avais été « Sonyiste » qu’aurais-je choisi ? Il est probable que… je serais passé en Canon : pour le viseur optique, pour les objectifs, pour l’autonomie, pour la colorimétrie, etc…

Un boitier de secours APS-C : le Canon EOS 100D : c’est mon second reflex, pour sortir léger… Evidement je l’ai débarrassé de toutes sangles du cou, qui ruinerait la compacité : je l’utilise avec une minuscule dragonne de poignet pour APN compact…

 J’ai toujours utilisé un second boîtier à capteur APS-C en complément du full frame, afin de donner un peu d’allonge à mes objectifs… Cet EOS 100D est vraiment minuscule et vraiment très agréable à utiliser… Mais il sera probablement bientôt remplacé dans mon sac par son successeur. Car la différence de résolution (18 Mpix contre 50 Mpix) devient trop importante avec son cousin full frame.

Auparavant, pour « grossir au maximum » et m’approcher d’un sujet, j’avais intérêt à monter mon 70-200 sur l’EOS 100D (18 Mpix), plutôt que sur l’EOS 6D (20 Mpix). Désormais avec l’EOS 5DsR, j’ai plutôt intérêt à laisser le 70-200 sur le gros capteur de 50 Mpix et à recadrer dans l’image en post traitement. Du coup, je n’utilise plus aussi souvent l’EOS 100D que j’en avais l’habitude…

Mais je ne sais pas encore par quoi je le remplacerais, probablement durant l’hiver 2017. Peut-être par un Canon EOS 6D MkII : nous verrons lorsqu’il arrivera, s’il est toujours aussi compact et s’il dispose de suffisamment de pixel (28 Mpix serait bien). A moins que le futur EOS 150D soit sufisamment intéressant (s’il gagne l’AF et le capteur de 24 Mpix de l’EOS 80D par exemple, sans prendre trop de poids).

A moins que justement cet EOS 80D, finisse par me tenter (car son prix baissera bientôt)… Pourquoi pas, car il est déjà extrêmement pratique vu son prix raisonnable. Enfin, j’aimerais vraiment retrouver un second boîtier équipé d’un GPS (comme l’était l’EOS 6D).

Un petit objectif full frame fixe « pancake » : le Voigtlander 20 mm f/3.5 : celui-ci je m’en sers principalement pour les images sous-marines, car il rentre pile-poil dans mon sac Ewa Marine… Donc je ne l’emmène pas si souvent que ça en voyage, je l’ai parfois utilisé lorsque je veux voyager (très) léger. Mais la mise au point manuelle reste plus lente et plus aléatoire qu’un bon AF (même si l’on maitrise bien l’hyperfocale, ça reste moins pratique). Bon, il ne coutait pas très cher, alors je le garde… Relire : Je le veux : Voigtländer Color-Skopar 20 mm (Canon EF).

Un petit objectif APS-C fixe à tout faire : le Canon EF-S 24 mm f/2.8 STM : monté sur le petit EOS 100D ce merveilleux petit pancake donne un 38 mm f/2.8. Il est piqué, pas cher et super discret… Indispensable pour se promener les mains dans les poches en ville. Relire : Le successeur du Canon EOS 100D en aout ?

Un zoom compact à tout faire : Canon EF 24-70 mm f/4 L IS USM : il s’agit de l’objectif « standard » et polyvalent… Quel progrès par rapport à mon précédent EF 24-105 mm f/4 L IS USM. Ou même face au Nikon 24-120 mm f/4 que j’ai souvent utilisé (trop encombrant et aux performances optiques décevantes)…

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Ce Canon EF 24-70 mm f/4 L IS USM est actuellement unique au monde : il dispose d’un excellent piqué (parfaitement compatible avec 50 Mpix, je vous assure), il est plus compact et plus léger que les autres 24-70 mm. Il est équipé d’une position macro bien agréable et d’un loquet de verrouillage qui faisait défaut sur le Ef 24-105 mm. Enfin, cet objectif n’est pas trop coûteux (dans les 900 €)… C’est l’objectif qui manque vraiment dans la gamme Nikon par exemple.

Je le recommande donc à quiconque désire passer au full frame sans se ruiner. L’économie réalisée par rapport à un 24-70 mm f/2.8, vous permettra de vous offrir 2 à 3 objectifs fixes f/1.4 (qui permettent de réaliser des images qu’aucun zoom ne peut réaliser). Un bon calcul en terme de polyvalence, de rendu et de poids (car vous n’êtes pas obliger d’avoir tout en permanence dans votre sac). Ci-dessous, mon EF 24-70 mm f/4, monté sur l’EOS 6D (en été 2014 en Islande), vous voyez : les deux sont très compacts. Lire la suite…

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ACTU : matos photo, divers
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Ultimes conseils pour photographes voyageurs

Liste des petites bêtises à ne pas commettre lors de votre premier voyage photo, que vous avez préparé toute l’année et dans lequel vous avez investi du temps (et de l’argent). Voici quelques pièges dans lesquels vous ne tomberez pas… Je sais que pour beaucoup d’entre vous, tout ça tombe sous le sens…

Mais un petit rappel vaut mieux qu’un grand « zuuuuut »… Par ailleurs, relisez aussi ce très ancien article : publié il y a quelques années mais toujours d’actualité,  Photos de voyage : conseils, astuces et réflexions… Je profite de l’occasion pour rappeler qu’il reste des places, pour nos deux prochains voyages photos : à Hong Kong du 06 au 14 janvier 2017

Ne pas voyager avec un seul reflex et / ou un seul objectif : ça ce serait idiot ! Une panne ou une chute sont si vite arrivés…  Le principe est de doubler les éléments les plus irremplaçables. La solution : en plus de mon Full Frame, j’ai toujours mon petit Canon EOS 100D, en secours… Une assurance qui ne coute pas cher : seulement 360 à 399 €. D’autant que tous mes objectifs Full frame peuvent être montés dessus… Et puisque c’est un APS-C : mon 70-200 mm voit sa focale multipliée par x1,6, ce qui le transforme en 112-320 mm. Pratique parfois… J’emporte également plusieurs objectifs (en cas de panne d’objectif, ou de chute)… Dont une focale fixe standard (un EF 40 mm f/2.8 par exemple, ou un Sigma 50 mm f/1.4) : en cas de panne (ou de perte) de mon zoom trans-standard habituel. Un objectif à grande ouverture sera toujours bienvenu, pour quelques portraits ou photos en faible lumière…

Ne pas oublier vos chargeurs dans la salle de bain de l’hôtel : c’est un grand classique, du au fait que vous ne disposez pas toujours de suffisamment de prises, à proximité du bureau de votre chambre d’hôtel… Du coup, vous branchez les chargeurs un peu n’importe ou : dans les coins de la chambre, dans la salle de bain… La solution : j’emporte toujours deux ou trois multiprises en voyage. Voir une courte rallonge légère… Par ailleurs j’ai une petite sacoche ou sont stockées ensembles, les chargeurs de batteries et de mon Mac. Que je pense toujours à bien vérifier… Et cette sacoche voyage en cabine avec moi : car elle est très précieuse !

Plus généralement concernant la batterie : toujours voyager avec 1 ou 2 batteries supplémentaires (en plus de la principale). J’ai personnellement 2 chargeurs Canon pour mon EOS 5Ds et 3 batteries en tout. C’est plus qu’assez. Et pensez à charger, charger, charger, dès que vous avez l’occasion… Lire la suite.

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Safari photo au Kenya du 1er au 8 octobre 2016

Vous rêvez de découvrir l’ambiance magique du Safari au Maasai Mara, tout en profitant des conseils d’un photographe et formateur expérimenté (tant sur la partie photo que sur le post traitement avec Lightroom)… Accompagnez-moi au Kenya : du 1er au 8 octobre 2016.

J’ai organisé ce voyage d’une semaine (7 nuits sur place) en collaboration avec l’agence bien connue Objectif Nature spécialisée dans le Safari Photo et mon ami Michel Laplace Toulouse : organisateur de Safari Français installé sur place depuis 30 ans… Avec qui j’ai voyagé l’été dernier (pour le test terrain du Canon EOS 5Ds R) et déjà en 2012 (à l’occasion du Test terrain du Nikon D800 au Kenya).

Michel a concocté un programme de Safari spécifique à me demande, avec tout ce que j’ai apprécié lors de mes précédents Safari : un camp discret et isolé de tout en pleine nature un peu à la façon d’Hemigway (mais sans la chasse)… Situé à proximité des zones les plus intéressantes du Maasai Mara, il permet de passer moins de temps à rouler en 4×4 et plus de temps à la prise de vue. Des « guides chauffeurs » expérimentés connaissant les moindres recoins du Maasai Mara. Sans oublier tous ces petits détails pratiques, qui facilitent la prise de vue et permettent de commencer le post traitement sur place, pour ceux qui le désirent. Car Michel est lui aussi un excellent photographe, qui comprend parfaitement les besoins des photographes…

Informations : écrivez moi…

Inscriptions chez Objectif Nature : en précisant le code « photoetmac ».

Dates : du samedi 1er octobre, au samedi 8 octobre (7 nuits sur place dont 6 en brousse).

Nombre de participants : il sera limité à huit afin de garantir des prises de vue qualitatives.

Le prix  : 3290 € par personne, hors billet d’avion et entrée du parc (détails en bas de page).

Exploration : nous profiterons dan la réserve du Maasai Mara, de cinq journées entière, plus deux courtes 1/2 journées d’exploration en 4×4 (« game drive » dans le jargon)… Ce qui est assez confortable et vous donnera de nombreuses possibilités d’observation des principaux animaux du Maasai Mara.

Une séance de portraits : Au delà d’un simple Safari photo, j’ai aussi tenu à organiser une session de portrait avec les Maasai, dont la gentillesse et la simplicité vous étonneront. Vous pourrez réaliser des portraits inoubliables, comme j’ai pu le faire à chaque fois.

Véhicules : selon le nombre de participants, nous disposerons de un à deux véhicules 4×4. A noter qu’il y aura moins de participants que de sièges disponibles dans les véhicules, afin de pouvoir manœuvrer aisément vos téléobjectifs et vos sacs. Je veillerais bien entendu à passer d’un véhicule à l’autre, afin d’assister et conseiller tout le monde lors des prises de vues.

Observations facilitées : Nos deux véhicules sont spécialement conçus pour l’observation des animaux, avec un grand toit ouvrant, des beans bags… Et même la possibilité de louer des supports de portière avec Manfrotto (réservations à faire à l’avance car le nombre est limité. possibilité de partager la location à deux et d’alterner). Il sera même possible de recharger des batteries dans le véhicule (si vous avez oublié de le faire la veille). Lire la suite…

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CONSEIL : Editing workflow
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Mise à jour de mon site PhotoDeck

Petite maintenance sur mon site vibertphoto.com, à l’occasion du week end. Il faut dire que PhotoDeck avait réalisé plusieurs mises à jours des templates ces derniers temps, que je commence seulement à exploiter…

J’ai aussi changé de template pour la version Mobile du site (regardez vibertphoto.com depuis votre iPhone, je trouve quand même ça très sympa)… J’ai aussi choisi une nouvelle police Google Fonts plus fine et discrète. Moi j’aime bien : on voit moins le texte et mieux les photos… Si vous cherchez à refaire votre site, je vous recommande (une fois de plus), le système PhotoDeck (Sites web intelligents pour photographes)…

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