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CONSEIL : photos décryptées

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Remises de printemps : – 20€ sur de 40 de mes profiles

14 avril 2024
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Petite annonce pour signaler une remise de printemps exceptionnelle de 20 € pour une quarantaine de Profiles dans la boutique… Parcourez les listes par marques pour y trouver votre bonheur : photoetmac.com/boutique

Parmi les profiles les plus populaires profitant de cette remise de 20€ citons (entre autres) : 

Profils Lightroom – PRO – spécifiques : Canon EOS R8 à 59€ 

Profils Lightroom – PRO – pour le Canon EOS R6 MkII à 59€ 

Profils Lightroom – PRO – spécifiques : Canon EOS R5 à 59€ 

Profils Lightroom spécifiques pour Sony A7R V (ILCE-7RM5) à 59€ 

Profils Lightroom Sony A7R IV (ILCE-7RM4) & A7R IVA à 59€ 

Profils Lightroom spécifiques pour Sony A7R III (ILCE-7RM3) à 59€ 

Profils Lightroom spécifiques pour les Sony A1 (ILCE-1) à 79€ 

Profils Lightroom spécifiques pour les Sony A6700 à 59€ 

Profils Lightroom pour Fujifilm X-H2 et Fujifilm X-H2 S à 59€ 

Profils Lightroom : Fujifilm X100V et Fujifilm X100VI à 59€ 

Profils Lightroom : Fuji X100F, X100T, X100S, X100 à 59€ 

Profils Lightroom pour RAW de l’iPhone 15 Pro à 59€ 

Profils Lightroom spécifiques pour OM System OM-1 à 59€ 

Profils Lightroom spécifiques pour OM System OM-5 à 59€ 

Profils Lightroom spécifique pour le drone DJI Mini 3 Pro à 59€ 

Preset : ISO Adapt Auto (no profile) ᛫ Med. & V.Strong à 59€ 

Etc… La suite est par ici : photoetmac.com/boutique (sélectionnez votre Marque : dans le Menu SHOP)

C'est le moment !
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Mes profiles Lightroom pour le Nikon Z f sont disponibles

8 décembre 2023
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Les voici enfin disponibles : mes profiles Lightroom pour le Nikon Z f sont par ici… Et par là : mes mes profiles « Pro » pour le Nikon Z f. Lisez les explications si vous hésitez entre les deux…

Les profiles “PRO” sont plus réalistes et subtiles que la série “Standard”, qui est plus créative avec des caractères plus affirmés. La série “PRO” repose sur 3 styles simples : Standard, Paysage et Doux… Chacun étant décliné en 2 variantes : C et D. Il est donc plus facile de “s’y retrouver”…

Améliorez la colorimétrie de vos fichiers RAW dans Lightroom Classic, dans Lightroom (Cloud) et Photoshop (ACR) sur Mac et PC… Grâce à ces lots de profils spécifiquement conçus pour chaque type d’appareil. Je les ai ajusté pour remplacer le Profil « Adobe Couleur » qui est souvent décevant, spécialement pour les teintes chaudes et les rouges.

Ces réglages sont le fruit de plus de 25 ans d’expérience professionnelle de prise de vue, d’ajustement des fichiers RAW et de publications... Une fois installés dans Lightroom Classic, vous retrouverez ces profils dans Adobe Camera Raw (de Photoshop) et dans Lightroom (Cloud) : synchronisés sur tous vos appareils connectés (dans votre smartphone, votre tablette, etc…).

PROFILES CANON  –  PROFILES NIKON  –  PROFILES FUJI  –  PROFILES SONY  –  PROFILES PANASONIC  –  PROFILES LEICA  –  PROFILES APPLE  –  DJI  –  OM SYSTEM  –  RICOH  –  ISO ADAPTIVE AUTO PRESET  –  AI LOCAL PRESETS

La bonne nouvelle du week end !
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La règle des tiers est une catastrophe pour vos photos

23 septembre 2022
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Mettons immédiatement les pieds dans le plat : cette (soi-disant) règle des tiers n’a été inventée QUE pour éviter aux débutants de faire des photos systématiquement ratées ou maladroites… Mais oubliez-là !

Car elle n’a pas été faite pour aider les « photographes » à créer des photos intéressantes… Elle aurait plutôt tendance à vous pousser à produire des images systématiquement ennuyeuses : du moins si vous l’appliquez aveuglément et systématiquement.

La règle des tiers est à l’apprentissage de la photo, ce que le « chasse neige » est à l’apprentissage du ski… Un « basique » bien utile aux débutants, dont on ne se servira plus beaucoup ensuite…

Comment cette règle des tiers a-t-elle été inventée alors ? Et bien tout simplement je suppose que l’on a dû remarquer que : « souvent » d’excellentes images obéissent à ce type de proportions avec des point forts de l’image situés aux « tiers »… Toutefois cette réalité (si tant est qu’elle existe) : n’implique aucunement que la respecter va créer forcément d’excellentes images… Car on oublie aussi de préciser, que beaucoup d’excellentes images « n’obéissent pas » à cette règle des tiers.

Prenons une métaphore pour expliquer ce paradoxe… On remarque que les voitures qui gagnent des courses sont souvent peintes en rouge (vrai)… Mais pourtant : cela n’implique pas qu’en peignant votre voiture en rouge vous ayez soudain « plus de chances » de gagner des courses (sans même imaginer que toute le monde peigne sa voiture en rouge également). Tout juste les statistiques des assurances auraient-elle tendance à démontrer que les voitures rouges, provoquent plus souvent des accidents que les voitures d’autres couleurs.

Je rebondis aussi sur cette idée amusante : imaginez que toutes les photographes utilisent la règle des tiers (ou se mettaient à peindre leur voiture en rouge ! )… Comment produiraient-ils alors des photos plus intéressantes, que leur voisin ? La « banalité » n’est pas le meilleur moyen d’attirer l’attention sur vos photos.  Lire la suite.

Parlons un peu de composition
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Mes prochaines formations « métier » Lightroom « AFDAS » Artistes Auteurs

25 février 2022
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Un mot à l’attention des lecteurs bénéficiant du statut « Artiste / Auteur » pour le financement AFDAS de leur formation professionnelle… Depuis bientôt 10 ans j’assure des formations Lightroom Classic à l’Ecole nationale de Photo d’Arles (sur place en présentiel).

La nouveauté désormais, c’est que certaines de nos formations Lightroom Classic sont disponibles en distanciel… Et intégrées au catalogue de formation de l’AFDAS. Avec 2 formations Lightroom Classic pour les artistes auteurs. Que je vous laisse découvrir ici : lire la suite…

Formez-vous ! Il en restera quelque chose...
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Arrêtez avec l’Outil Color Grading ! C’est lassant…

6 septembre 2021
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Une petite chose qu’il fallait que je vous dise à propos de Développement en RAW : arrêtez d’abuser de cet Outil Color Grading : ce n’est pas parce qu’un outil existe qu’il faut obligatoirement l’utiliser ! Dans le pire des cas, le résultat est laid et dans le meilleur des cas : c’est lassant et répétitif…

L’Outil Color Grading produit toujours le même genre d’images qui se ressemblent toutes. Un peu comme ces films d’action Américains qui utilisent toujours les même dominantes : cet espèce de gris bleu prétentieux et déprimant en même temps. Qui est sensé donner un sentiment de suspens ou d’intensité.

Etrangement on croise systématiquement ce « gris bleu prétentieux » dans les pubs de voitures électriques ! Comme cette pub très esthétique qui se la pète grave au point d’être ridicule. J’ai repéré aussi cette galerie de voitures électriques étrangement toutes dans le même « ton »… Ce gris bleu doit probablement renforcer le côté virile des mâchoires carrées dans les films de Super Héros.

Mais surtout : il semblera instantanément démodé et ringard, le jour ou la mode aura tourné ! Et toutes vos images prendront un coup de vieux, d’un seul coup. Ne pas oublier que « la Mode, c’est tout ce qui se démode ». Lire la suite…

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Le coup de gueule du jour !
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Pourquoi les photographes de presse adoptent le Canon EOS R5

6 juillet 2021
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Regardez bien les 30 premières secondes de cette vidéo et le travail exemplaire du photographe tout d’abord visible au premier plan : celui équipé d’un Canon EOS R5, avec un masque noir et une chemise noire (si quelqu’un le connait, qu’il me fasse signe)…

Ces 30 secondes valent mille mots : regardez-les bien et vous comprendrez pourquoi un photographe de presse doit abandonner son reflex… Admirez la façon extrêmement efficace dont ce photographe à « renversé » une situation qui tournait mal pour lui… Alors qu’il était bousculé par d’autres (une détestable habitudes de photographes de presse, j’ai bien connu ça), il n’a fallut que quelques secondes pour déployer son écran de côté et faire son image à bout de bras : presque relax…. Lire la suite…

 

 

 

Expérience amusante, à reproduire chez vous...
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Mes 10 conseils pour la photo de paysage

22 mai 2021
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La photo de paysage, c’est d’abord trouver des beaux paysages, mais c’est surtout s’y trouver au bon moment ! Avant même parler de photo, il faudrait parler de voyages, de déplacements, de marches à pied parfois douloureuses (notamment si vous êtes trop chargé)… Mais ceci est tellement évident, que j’ai choisi de ne pas détailler cet aspect des choses : si vous restez à la maison, il n’y aura pas de photo de paysage. 

Et pour éviter de rester à la maison : optez pour du matériel léger et voyagez… (sans tombez pour autant dans le « Travel Porn » nouvel outil de distinction sociale sur les réseaux sociaux quelle horreur)… Ceci étant posé, passons maintenant à quelques conseils plus généraux, qui me viennent à l’esprit. Comme toujours, vous êtres invités à partager votre avis et vos conseils en commentaires.

1 – Commencez par analyser la scène et réfléchissez 5 minutes… Oui, je réfléchis tout de même (un peu), avec de déclencher : je regarde autour de moi, j’essaye de visualiser quels seraient les meilleurs points de vue, les bon angles, tout cela en me basant sur mon expérience. Pour cela il faut disposer d’un certains « sens de l’espace » et vous représenter la scène en 3D, un peu comme on joie au billard. Quel serait le cadrage possible : si je me déplaçais par là, plutôt que par ici…

Bon, je ne réfléchis pas trop longtemps quand même ! Sinon la belle lumière va s’en aller ! Et puis si après 5 minutes, vous ne « voyez » toujours rien et si vous n’êtes toujours pas « inspirés » : alors shootez un peu… Et ça viendra peut-être en faisant, comme l’appétit vient en mangeant !

2 – Oubliez le trépied : ne restez pas statiques, essayez divers angles et divers point de vue. Le pire que vous puissiez faire : serait de planter votre trépied, pour ne plus bouger d’emplacement, ni d’angle, ni de point de vue… Non, il faut faire tout l’inverse : bougez plus pour « déclencher plus ».

Je ne crois pas du tout à « la photo » soignée aux petits oignons : celle qu’on imagine, qu’on prépare, que l’on shoot en une fois… Et puis c’est fini et c’est gagné ! Non ça ne marche pas comme ça… En ce sens : l’utilisation du trépied est souvent contre productive et constitue un véritable « frein à la créativité »… Il faut au contraire, shooter (beaucoup) d’abord et sans trépied autant que possible. Puis trier ensuite !

Attention : pour autant, je n’ai pas dit : on shoote d’abord, puis on réfléchi ensuite (CF point N°1 ci-dessus). Je n’ai pas écrit non plus : qu’il ne faut jamais utiliser un trépied ! Mais je crois que l’on ne devrait le déployer qu’en « dernier recours » : uniquement si l’on ne peut pas faire autrement. Lire la suite…

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Oubliez le nombre d'or et autres "superstitions"
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Et si l’on oubliait le bokeh 5 minutes ?

20 avril 2021
26 Comments

Non, il n’y a pas que le « bokeh » dans la vie d’un photographe… Je tiens à le redire ici, car trop souvent les « jeunes photographes » qui commencent à progresser, passent par cette phase plus ou moins longue : ou ils sont obsédés par le « bokeh »…

Ce qui passe en général, par une quête (quasi exclusive) d’objectifs à la plus grande ouverture possible… Parfois jusqu’à l’excès… Parfois plus raisonnable, selon leurs moyens : avec l’achat d’occasion, ou l’achat de très anciens modèles « vintage » et exotiques, totalement manuels et finalement assez peu recommandable (bien qu’étant très lumineux)…

Avant de commencer, je précise que j’ai tenté d’illustrer cet article, avec des photos « totalement dépourvues de bokeh », justement pour vous montrer que l’on peut s’en passer. Du moins, j’aurais essayé… Et je vous invite (en vue « d’oublier le bokeh 5 minutes ») à relire ces deux articles, dans lesquels je vous propose quelques « classiques de composition » et quelques « figures imposées ». Autant de « pistes créatives » afin d’échapper à la quête systématique du « flou d’arrière plan »  : 

1 – Prise de vue : quelques « classiques » de composition (partie 1)

2 – Prise de vue : quelques « classiques » de composition (partie 2)

Rappelez-vous vos débuts : votre période « zoom 18-55 mm f/3.5-5.6 » – Sans doutes, êtes-vous déjà passé par là, surtout si vous avez moins de 35 ans… (et d’ailleurs si vous vous « reconnaissez », votre témoignage en commentaires nous serait précieux) : c’est un phénomène qui a touché tout photographe ayant d’abord appris la photo à l’aide d’un de ces zooms d’entrée de gamme peu coûteux : par exemple un Zoom 18-55 mm f/3.5-5.6 pour APS-C (ils sont bien pratique et heureusement qu’ils existent).

Au tout début, durant cette première phase d’apprentissage : il vous était très difficile d’obtenir des images présentant ce joli flou d’arrière plan qui fait « pro ». Et si vous ajoutez à cela, toutes les autres difficultés normalement rencontrées par un photographe débutant : vous avez probablement traversé une première phase photographique assez décevante… C’est normal (à moins que vous n’ayez beaucoup voyagé, ce qui permet de passer ce cap). Lire la suite…

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Vous êtes déjà passé par des hauts et des bas...

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