Du bon usage de la bonne focale… Zoomez serré, si vous voulez laisser croire qu’il y a du monde. Et évitez le grand angle ! Surtout si on vous le demande gentiment…
Une leçon à retenir pour les photographes de presse débutants à lire chez Arrêt sur Image : Investiture / foule : la com’ de Macron préférait les plans serrés. Regardez ce plan large : étonnant comme c’est vide et c’est ça qui n’a pas plu (mais c’est pourtant la vérité) : Lire la suite…
Ne cherchez pas plus loin, si vous avez envie de l’objectif à portrait ultime : c’est probablement vers le Sigma 135mm f/1.8 HSM ART qu’il faudra vous tourner…
Ecouter à ce propos le passionnant test vidéo réalisé par l’excellent Dustin Abott (enfin un photographe Youtuber qui ne soit pas « insupportable ») : Sigma 135mm f/1.8 HSM ART | Final Review, lire aussi son test sur cette page. Rappelons que ce modèle avait précédemment été encensé par Lens Rental : Sigma 135mm f/1.8 Art testé par Lens Rental.
La première question qui viendra à l’esprit des adeptes de la série Sigma Art (et vous savez que j’en suis Sigma 24 mm f/1.4 Art : mon objectif préféré), c’est : dois-je choisir ce 135 mm ? Ou plutôt le 85 mm f/1.4 qui est probablement l’objectif le plus piqué au monde ? Et pour les Nikonistes : peut-être le AF-S Nikkor 105mm f/1.4E ED ?
Relire à ce propos : j’ai testé le Sigma 85mm F1.4 DG HSM Art : grandiose ainsi que Sigma 85 mm f/1.4 Art meilleur objectif au monde et aussi : Le Sigma 85mm F1.4 DG HSM Art, domine-t-il le monde ?
Avant de parler piqué et aberrations chromatiques, il faut savoir que le 135 mm est un peu moins encombrant que le 85 mm, qui est vraiment énorme. Un peu trop énorme pour voyager avec confortablement, me semble-t-il… Rien que ce paramètre me ferait préférer le 135 mm.
D’après les premiers tests de Dustin Abott (menés sur un seul exemplaire) : si son 135 mm est un peu moins « ultra piqué » que le 85 mm, il produit par contre « zéro aberrations chromatiques »… Ce qui pourrait lui donner un certain avantage dans le monde réel ». Par ailleurs le vignettage de ce 135 mm est exceptionnellement faible, probablement grâce à sa lentille frontale extrêmement large. Lire la suite…
Cette petite liste « à la Prévert » pourrait servir de « pense bête » avant le départ, par exemple lors d’un de nos voyages photo (destinationphoto.com). Bien entendu, il y a plusieurs façon d’envisager l’équipement idéal pour un voyage photo…
Mais voici déjà la mienne… Avant de lire ceci, faite un détour par : Qu’y a-t-il dans mon sac photo ? mais aussi par : Match : reflex Full Frame à viseurs optiques 2016.
Disque SSD 2,5 pouces de stockage (nu) – En voyage, si le SSD Interne de mon Macbook Pro est plein (il l’est), j’utilise exclusivement des SSD externes pour stocker les originaux (et c’est vrai que j’ai besoin de place car je shoot pas mal) : un système idéal combiné aux « aperçus dynamiques » de Lightroom. Placez ce disque SSD (achetez-le nu), dans un boitier USB3 de type Storeva Klik (24,99 €). Lire la suite…
En reportage, en voyage, en sport et dans pas mal de circonstances : si vous souhaitez saisir la vie, « l’instant décisif » : il vous faudra être prêt à déclencher en moins d’une seconde… Revue de quelques détails, qui n’en sont pas !
Relisez d’ailleurs avant tout : quelques bêtises que l’on entend régulièrement… Ceci fait, passons maintenant en revue quelques « réglages » et « actions » qu’il faudra savoir réaliser en moins de 2 seconde ! On commence par le plus simple et le plus évident :
1 – Prise en main et visée en moins d’une seconde : il faudra en moins d’une seconde être capable de porter votre reflex au niveau de l’oeil, cadrer instantanément et « déclencher d’instinct »… Relire : Mes 20 conseils pour améliorer vos photos de rue.
Pour cela votre appareil doit rester en permanence en position « On » et allumé (avec la mise en vaille automatique réglée sur 5 minutes), jamais éteint… D’ailleurs, je n’éteins jamais mon appareil, chaque soir je le laisse dans mon sac en position veille : les batteries ne se vident pas (seule exception, lorsque j’utilise le GPS Interne, je préfère l’éteindre si je ne l’utilise pas quelques heures). Lire la suite…
Ce rapide petit mot pour vous communiquer les dates de notre prochain voyage photo de 10 jours au Japon : du vendredi 11 au dimanche 20 mai 2018… Nous passerons par Tokyo (3 jours), Kyoto et ses environs (3 jours), puis Osaka (2 jours). Le prix hors vol international sera de 3165 € TTC sur la base d’un groupe de six (nombre de participants maximum). Sont inclus : tous les transferts, hôtels, petits-déjeuners et repas (à l’exception de 4 repas libres).
Notre agence de voyage partenaire vous proposera un vol international au départ de paris à Partir de 925 € TTC. Possibilité d’autres villes de départ : Genève, Bruxelles, Francfort, etc… nous consulter.
Et le plus important : inclus bien entendu, chaque jour l’assistance et les conseils photo de votre serviteur. Moment exceptionnel : lors de notre séjour à Kyoto, nous vous proposerons une séance photo avec une authentique Geisha : un privilège rare qui pourrait vous marquer… Partout lors de nos visites, nous irons à la rencontre des Japonais et des Japonaises, qui partagent souvent avec vous cette même passion pour la photographie…
Nous repasserons par les endroit que j’ai le plus aimés au Japon et que je connais bien… Et je vous ferai profiter de mon expérience pour les photographier, assisté en cela par Sharon qui s’occupera de notre logistique et par notre guide local durant notre passage à Kyoto. Au delà d’un voyage photographique « avec un photographe », nous vous invitons à vivre une expérience humaine et culturelle, intense, surprenante, joyeuse et même envoûtante… Lire la suite…
Je me souviens de conseils que l’on donnait aux photographes débutants dans mon enfance : évitez les contre-jours… Il est vrai que bien exposer une image à contre jour, en argentique dans les années 70 relevait du « coup de bol ».
Par volonté de contradiction, j’ai pourtant souvent essayé les contre-jours à l’époque argentique… En me plantant la plupart du temps ! J’essayais de me débrouiller comme je pouvais pour échapper aux erreurs d’exposition : en braketant systématique (avec 3 diaph d’écart) pour commencer (du moins à partir de 1992 lorsque j’ai eu un Canon EOS)… Ensuite en ajoutant du flash « fill-in » parfois (lorsque le sujet le permetait). Ou même un réflecteur pour déboucher le premier plan avec plus ou moins de succès… Mais ce que je n’ai pas compris tout de suite, c’est qu’il fallait mieux « accepter le contraste », pour l’exploiter. C’est d’ailleurs pour cela que la « dynamique » de mon capteur m’importe peu : il y en a toujours assez !
Aujourd’hui en numérique tout est plus facile… Les fichiers RAW (même les pires, comme ceux des compacts) disposent d’une dynamique tellement immense (plus que suffisante)… L’écran est là pour vous permettre de vérifier vos images immédiatement. Le bracketing est extrêmement facile à mettre en oeuvre (plus facile chez canon que chez Nikon soit dit en passant). On peut choisir de « braketer » sur 2, 3, 5 ou 7 vues… Et bien entendu la correction manuelle d’exposition est plus accessible à tous.
Et enfin pour compléter cet ensemble d’outils très puissants : Lightroom est là pour vous aider à faire le tri (surtout si vous prenez 1000 images par jour, dont parfois un bon tiers à contre jour, en ce qui me concerne – Pourquoi prendre… de 500 à 1000 photos par jour ? )… Et en post traitement, il est devenu facile « d’ajouter un peu » les contrastes. Ce qui n’est pas un « petit détail » dans cette histoire. Mon conseil du jour est donc : osez le contre jour. Il en restera toujours quelque chose…
Donc, ne craignez pas de rater : au contraire c’est en ratant que l’on progresse… La photo doit rester « instinctive », elle nécessite un certain « lâcher prise ». Dernier conseil : si vous voulez pratiquer confortablement l’Art du contre jour : fuyez les viseurs électroniques, totalement incapables de restituer « ambiance d’un contre jour » au moment du cadrage.
Sélection de quelques images « à contre jour », que j’ai réalisé lors de nos derniers voyages photos… Ou j’enseigne à qui s’y intéresse « l’Art du contre jour » : www.destinationphoto.com… Par ici pour lire la suite.
Stanley Kubrick était un génie du cinéma, mais aussi un photographe… « Plutôt perfectionniste, il lui arrive de prendre plusieurs centaines de clichés pour réaliser une seule photo », rapporte Wikipedia dans sa biographie.
Relire d’ailleurs : Pourquoi prendre… de 500 à 1000 photos par jour ? A ma connaissance, tous les grands photographes prennent (et prenaient) beaucoup d’images (mais refermons cette parenthèse)… Visionnez cette passionnante vidéo ou il est question des objectifs utilisés par Stanley Kubrick. Lire la suite…
Nous avons tous étés impressionnés par les caractéristiques du Sony A9 annoncé hier, mais une hirondelle ne fait pas (à elle seule) le printemps. Voici un autre point de vue : « The Sony a9 Is a Sports Camera Without Sports Lenses« .
« The a9 spec sheet firmly places it in the 1D X Mark II and D5 realm, the sports shooters, the birders, the photojournalists. And what do they all have in common? They use some of the most extreme lenses out there: the 200mm f/2, the 400mm f/2.8, etc. Sony has yet to touch the prime supertelephoto market with the E-mount, yet they’ve released a camera aimed squarely at photographers for whom such lenses are practically a job requirement. It’s a bit of a riddle at the moment. I wish they had gone the Fuji route and released a full complement of lenses to match the intended purpose, and perhaps those are on the way, but for now, the a9 feels a bit like a gourmet meal with no silverware to me. » Lire la suite…
